法国人是热衷并严格恪守圈子法则的,这不仅仅存在在电影圈,更存在在时尚界、商界甚至各行各业。
“不是一家人不进一家门”,进了“家门”就要恪守“家规”,并且必要时,团结起来一致对外。
戛纳电影节就是扇高级大宅门,艺术总监的角色大抵相当于守门人兼管家,自然不是什么人都有资格走进这扇门。而在多元文化的背景之中,生成国际化的嫡系大家庭则是一件更为玄妙的事情——这和中国人眼中的“关系”又不一样,嫡系当然是仰仗亲密历史的,但其形成并非是胡作非为或者纯粹金钱交易就可以得到的,至少需要在艺术风格、思想表达、创作视角、身份背景等各方面满足戛纳符号的高期待,强求不来。
若它一朝看上了你,春天就来了。
对嫡系的重视和培养让门外的人只有羡慕的份,至少,每一年嫡系导演们都可能获得一次全球闪光灯的注目,而他们的电影海报则可能被印上戛纳电影节的图标——这一电影营销的杀手锏将帮助他们在电影市场中脱颖而出。
戛纳嫡系导演的名字在迷影圈几乎人尽皆知,达内兄弟、肯?洛奇、迈克?李、拉斯?冯提尔、阿莫多瓦、河濑直美、锡兰等等…
多唠叨几句天才少年多兰,所谓幸运必不是凭空从天上砸下来的馅饼,从19岁与戛纳发生关系之后,多兰就一路搭乘戛纳快线实现进阶式成长。
25岁的他与电影界的神话级元老戈达尔并列拿下评审团特别奖,在颁奖典礼哭红了双眼,还鼓励全世界的电影少年不要轻易放弃梦想,最后和评委会主席坎佩恩如母子般深情拥抱。
多少双眼红的艺术青年唯有慨叹:这究竟是凭什么?
才华天分与独到的思维眼光当然是第一要义,有机会被相中的运气也是必不可少。
但是天才少年在全世界并非少数,多兰的幸运除了满身才华以及被看见的机会,还得益于他浑身上下充满着被戛纳热切需要的各种元素:魁北克法语区出生成长,能说英法双语,演艺世家背景,4岁就出道做演员,十几岁就在当地积累了一定的名气与口碑,长相气质佳,同性恋身份,性格内敛不浮夸,年轻——这一切简直就是为戛纳而生。
其他的天才少年们,不如乖乖认命吧。
简言之,戛纳电影节从打造逻辑、选片标准、观念塑造等方面,都深深体现着人本特色,最终电影是导演的电影,导演则成为有戛纳印记的导演——获得金棕榈的影片禁止参加其他任何国际电影节,且入围官方评选的影片必须在其各种宣传材料上标明戛纳电影节“官方评选”字样!
作者先于创作的思路其实让人赞赏,毕竟艺术也是因为个人才变得充满魅力。
所以,如果《楚门的世界》拿奖,很有可能只是因为戛纳需要白小飞!
每年,中国媒体都会无数遍地问:“今年有华语电影入围戛纳吗?”或者问“为什么我们的电影距离戛纳、威尼斯越来越远了?”
不如,或者换个角度自问,“戛纳需要什么样的华语电影?”再或者,“华语电影为什么非要去戛纳?”
当华语电影在戛纳舞台席位缺缺时,或许我们应该反思的不只是电影工业的问题,而是在整个创作环境之下,华语电影导演是否能够坚守具有个人风格和视角的创作,而不被现实绑架的问题。当然,还有是否愿意被戛纳绑架的问题。
现实情况就是这样,连白小飞都想着去戛纳镀金,可想而知其它导演的想法!
……
作为导演,最重要的是什么?
当然是电影受欢迎!
票房大卖!
其余的奖项之类的,那都是附属价值,《楚门的世界》,从电影本身来看,大卖的可能性不是很大,但毕竟是白小飞的作品,拿个5、6亿票房还是很容易的,如果能借着戛纳的平台把电影卖到欧洲、卖到北美,那就更好了!
至于戛纳电影节,来还是要来的,但来了之后能不能拿奖,就全无压力了,来的目的其实很简单:人总是要有梦想的,万一实现了呢?
好莱坞全球化证明,商业电影才是王道。
至于类似《楚门的世界》这类片子,以后有创意再拍,没有想法还是算了…