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向美而行（第1页）

作为一名中国山水画爱好者，如果能有一本书引领你进入传统山水画艺术的神圣殿堂，该是多么幸运的事情。

作为一名没有受过专门美术教育的业余爱好者，如果能有一本书带你走进课堂，请名师讲解作画过程，展示其中无法用语言传达的奥秘，该是多么难得的事情。

这样梦寐难求的稀罕事，《人美画谱》却让它变成了活色生香的现实。

我于20世纪70年代出生在偏僻的鲁北农村，小时候喜爱写写画画，可那时条件异常艰苦，根本没有机会接触专业美术类的书籍，更不用说教美术的老师了。长大后到外地求学，有一次逛书店，见到一本《芥子园画谱》，翻看后如获至宝，爱不释手，于是咬牙用平时积攒的生活费买了下来。那本《芥子园画谱》是清末巢勋的临本，上面的图画只有轮廓，墨色根本看不出变化，后来才知道那叫“有笔无墨”。照着画了几年，因无人指点，收获寥寥。工作后一直忙于生计，辗转奔波，辛苦劳瘁，对于美术的爱似乎渐渐冷却。

2008年，我终于得到一份比较稳定的工作，长期隐藏在心底的美术情结突然爆发，于是重新拿起毛笔每天练字习画，坚持至今没有一天间断过。

为了学会中国山水画，我买了很多参考书，其中比较喜欢荣宝斋出版的《龚贤山水画谱》，我从龚贤的一树、一石学起，算真正踏上了一条追求艺术的道路。龚贤为明末清初的遗民画家，一生坎坷，然而对艺术却矢志不渝，“四十春秋如荼苦”，非常执着，最终创立了独树一帜的“黑龚”画风，傲立当时画坛并影响至今。学习龚贤绘画的重点在其浑沦苍劲的积墨法，难点也在积墨法。荣宝斋出版的那套画谱，画第一遍时笔迹还很清晰，但后面的墨色递加过程却怎么也看不出头绪来。为学会积墨法，我想了很多办法，国内近几年出版的关于龚贤的专著几乎都买全了，也通过互联网观看了许多临摹龚贤绘画的视频资料，结果却很失望。他们要么语焉不详，要么避重就轻，要么不懂装懂，总之，让人始终不得要领。其中有两类真可谓极端，一类是真正的大师，如李可染先生，画理说也说了，也有演示的视频，然而说时无画，画时无说，两者结合不起来，抑或我水平太低，理解不了？一类是出来混饭吃的所谓“名家”，拥有各种冗长吓人的头衔，其实根本没有搞明白，就在那里夸夸其谈，自我陶醉，听完令人头脑发昏，愈加摸不着边际。学不得法，学而难进，使我深深地陷入苦恼之中。

2018年，我忽然发现网上有一套丛书在售卖，是人民美术出版社出版的《人美画谱》系列，其中有一本《人美画谱·龚贤》，抱着试试看的心态，我购买了一本。书到后，我惊喜地发现，里面不仅有印刷清晰构图精美的范画，而且还有荟萃当代名家录制的视频资料，用手机扫过书上的二维码后，还会呈现出细致入微、精确明了的讲解和演示。担任《人美画谱·龚贤》这本书讲解演示的，是当代著名的山水画家刘荣老师，他是中央美院毕业的高才生、李可染先生的再传弟子，目前国内研究龚贤山水画成就突出的专家，他从一树、一石、一个画面的局部入手，边演示边讲解，把龚贤积墨法的隐秘难懂之处清清楚楚明明白白地演示讲解出来，而且平实通俗，言简意赅，将我多少年的疑惑一下子都解决了。

从那以后，我按照刘荣老师讲解的临摹方法，耐心地对照龚贤画谱又临摹了多遍，现在自信已经把龚贤的绘画技法特别是积墨法基本掌握了。

学习艺术，特别是中国传统技艺，最初均起源于模仿。

而在模仿阶段，最难得的就是遇到一位好老师，能在关键时刻关键节点给你点拨，帮你纠正错误、扬长避短，否则，任有天纵之才，也会无从着手，最终什么精华也学不到。在《人美画谱》的指导下，我对龚贤各个时期的作品进行了比较深入的研究，掌握了龚贤绘画的一些规律，比如龚贤在加皴时，第一遍用笔一定要干一些，墨色要深一些，第二遍笔的水分要多一些，墨色要淡一些，这样才能画出石头既苍且润的感觉；再比如，龚贤点苔时，点苔的部位，墨色的浓淡，水分的多少，苔点的方向、大小、聚散等都是有讲究的，可以说笔不妄下，看似随心所欲，实则用心至极；还有龚贤点树叶时，留瀑布、河水、道路的空白时，画茅亭、帆船、桥梁等点景物时非常讲究物象透视关系和体积感的呈现，这些都需要细心观察反复摹画才能体会出来。

突破龚贤积墨法这一难关，如同写近体诗掌握了平仄格律，眼界就大不一样了，再回头来看历史上各个时期的画家及作品，孰优孰劣，哪个能学，哪个不能学心里也就有数了。从历史纵向比，龚贤积墨法虽然突出，但笔法、构图并非上乘。

为了练习笔法，需要接着学习宋画。注重厚重的，可以学范宽；注重变化的，可以学李成；注重精谨的，可以学巨然……总之，每个学习者完全可以根据自己的兴趣爱好自由选择。强化了笔法后，可以继续学习传统山水画的构图方式，如北宋的全景式构图，马夏的边角式构图，倪瓒的一河两岸式构图，石涛的截取式构图，等等，最后通过到现实生活中对景写生，逐渐形成自己的风格。正如前辈画家曾经说过的：“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，积墨法最重要也最难。”学会龚贤的积墨法后，可以说完全能够做到一通俱通，触类旁通，所谓“于此了然，则画道思过半矣”。

回顾自身学画经历，我觉得中国山水画根本不像有些人说的那样玄虚，那样不可捉摸，它自有一套健全完整科学的体系。文以载道，画亦载道，优秀的中国山水画是中国哲学精神的反映，是人类智慧的诗意表达，是画家个人强烈的思想感情和高超技巧完美结合的产物。欣赏这样的杰作，可以净化人的心灵，陶冶人的情操，给人以无穷无尽的美的享受，我想，这也许正是《人美画谱》这套丛书编者的慧眼和匠心之所在。通过出版这套丛书，既普及了传统美学，对国民进行美学审美教育，又采用了最先进的科技手段打造出3D读物，为像我一样的广大美术爱好者打开一道方便之门，开启一扇益智之窗，指出了一条正确光明的学习道路，并增加美术爱好者探索的勇气，让他们能够放眼未来，坚定信心，向美而行。

《人美画谱》丛书，对于中国传统美术的普及和推广功莫大焉，其功在当代，利在千秋，感恩人美！

2021年3月22日