一条长长的石砌堤岸,醒目而而又蜿蜒得恰到好处。
砌在堤岸上的各种石头,花纹清晰可见。
石桥,亭子也仿佛是刚刚搬到画作上。
俨然是一幅宋韵之画。
说实在话,尹德芳对于画论,也是知之甚少。
处理远景和近景的时候,有些地方交代还是欠缺一些火候。
孟美玲老师给他一一指出来。
孟美玲老师拿着画笔,对尹德芳的画作不停地指点,哪个地方的线条过粗,哪个地方的线条过细,该怎么处理,哪个地方的颜色过于明,哪个地方的颜色过于淡。
站在孟美玲老师旁边的高大的尹德芳,弯着腰,低着头,紧盯自己的画作,他几乎是耳提面命,像个幼儿园的幼儿一样,认真地聆听着孟老师的教诲。
“在我们国内,有一些画家的艺术风格值得研究。
我作为一名艺术爱好者,特别是你,是从事工艺银壶的银匠,更应该有个人的画风。
比如说,李苦禅画家,他擅长画鹰,他把山水画运用到花鸟画上。
利用墨色的浓淡干湿,色彩的冷暖等,来增加画面的层次感。
吴作人就擅长画金鱼,他强调尾根不断,从腹部到左尾翼仅用一笔,使金鱼更具动态美,体形美。
徐悲鸿,他最擅长画马。
他画的马,都被赋予了充沛的生命力,笔墨淋漓尽致且非常潇洒。
给当时的中国画坛带来了清新刚劲的气息。
这源于他系统接受西方绘画理论,又有中国传统的绘画理论和技术技法。”
尹德芳听着一个个陌生的画家名字,他感觉自己对国内顶尖级的画家知道的都没有几个,心里感觉到惭愧至极。
他立即掏出他的小笔记本,立刻把孟美玲老师讲述的知识,立即记下来。
如果画家名字不会写的,他就问孟美玲老师。
孟美玲老师呢,也是极为耐心,耐烦,只要尹德芳问,她就再一次不厌其烦地对尹德芳说一遍。
“娄师白画的鸭,独树一帜。
他笔下的小鸭子,是活灵活现的小精灵,乖巧可爱令人心动。
如果你以后要把画搬进银壶,就得有自己的代表作,可以选择一种小动物或者大动物,作一些新的尝试和突破。
黄胄的驴,笔法奔放,墨色丰富,笔意简练而形象准确。
他将这不起眼的动物,画得惟妙惟肖。
如果你不想画动物,画植物也可以。
代表画家比如吴昌硕先生画的桃,就非常有代表性,而且符合我们国内的主流审美。
他吸取了民间的审美情趣,融进了文人画家的笔意。
善用西洋红,画得有笔有痕,有骨有肉,笔下都能见到其深厚的篆籀书法功底。
张大千,他你应该听说过吧?”
孟美玲老师嘴里,念出一个个如雷贯耳的画家名字,她如数家珍。
讲解画家们的画风,口若悬河,几乎都是信手拈来,对这些知名画家的画风,熟悉得让人五体投地。
这些画家的名字和画风,仿佛烙铁一样,一个个在尹德芳心里烙下深深的痕迹,还生了根。